Jak robić dobre ilustracje lustrzanką – to pytanie zadawał sobie prawdopodobnie prawie każdy rozpoczynający fotografik, który zamienił swój kompakt na lustrzankę. Oto wiele skutecznych rad na sam początek fotograficznej przygody, które pomogą wszyscy robić lepsze zdjęcia.
Po prostu rób obrazy
Dużo obrazków. Najwięcej nauczysz się podczas prób. Z cyfrową lustrzanką niewiele również będzie Cię to kosztowało (w przypadku analogowej to bardziej bolesna, ale nieunikniona metoda). Ktoś powiedział, że de fakto fotografem stajesz się dopiero po zrealizowaniu 10 000 obrazów. W dobie cyfry można jednakże uznać, że powinno być ich znacznie więcej. Jeżeli już natomiast chcesz wiedzieć, jak robić dobre ilustracje lustrzanką, powinniśmy ponieść takie koszty.
Największym przyjacielem fotografa jest kosz
Lustrzanką cyfrową robi się tysiące obrazków, zatem najbardziej istotne jest wyrzucanie tych, które są źle naświetlone, skadrowane, nieciekawe lub zwyczajnie nie spełniają twoich nadziei. Nie będą Ci zaśmiecały laptopa, a zmotywują do poprawy. Zapamiętaj zdanie wybitnego amerykańskiego fotografa, Ansela Adamsa:
Dwanaście świetnych zdjęć każdego roku to wyborny plon.
Grunt to prostota
Naturalne obramowania, jak drzwi można wykorzystać jako ciekawe brzegi kadru. / fot. Jakub Knoll
Im więcej będziesz chciał przedstawić na zdjęciu, tym większa szansa, że w chaosie widz nie będzie wiedział, na co zwracać uwagę – czyli nie pokażesz właściwie nic. Całkiem dobrze więc zaprezentować mniej, a dobrze i wyraźnie. Kartezjusz powiedział:
Kto chce jednym spojrzeniem ująć kilka jednocześnie przedmiotów, ten żadnego z nich nie widzi wyraźnie.
12 porad, jak uniknąć nieostrego obrazki
Światło to twój sprzymierzeniec
Nie chodzi tu wyłącznie o to, czy będziesz mógł zrobić zdjęcie przy niedługim czasie, czy będzie niebezpieczeństwo poruszenia. Ważne jest również, jakie światło pada na fotografowaną scenę – od tego zależy jej nastrój, klimat i emocje, jakie wywołuje. Przecież fotografia to ?malowanie światłem?. Jeżeli już zatem chcesz wiedzieć, jak robić dobre ilustracje lustrzanką, panuj nad nim.
Fotografujesz krajobrazy przy świetle dziennym? Najlepiej rób to popołudniem. Ciekawe efekty możesz także osiągnąć przy wschodzie lub zachodzie słońca. O ile zatem trafiłeś na ciekawe miejsce, a masz czas, warto wrócić w nie w innej porze dnia, ma możliwość światło będzie lepsze. W studiu jednak stracisz odrobinę czasu, zanim ustawisz adekwatnie lampy, niemniej jednak efekt ze 100% pewnością będzie lepszy.
Szukaj kadrów
ciekawych perspektyw. Tu: rzeźba Mitoraja na krakowskim Rynku „całkiem inaczej”. / fot. Jakub Knoll” width=”496″ height=”330″>
Staraj się wyszukiwać ciekawych perspektyw. Tu: rzeźba Mitoraja na krakowskim Rynku „zupełnie inaczej”. / fot. Jakub Knoll
Pamiętaj o kluczowym podziale kadru ? tzw. trójpodziale i umieszczaj istotne dla obrazy szczegóły w mocnych punktach, a nie nudno – symetrycznie. W aparatach często można włączyć funkcję pokazywania takich linii podziału w wizjerze. Dbaj też o czystość kadru, uważając, aby nic niepowołanego się w nim nie znalazło (patrz: poradnik Pawła Łącznego ?Jak świadomie skorzystać z kompozycji w zdjęć?).
Wręcz niewielkie, niemniej jednak wyraźnie odstające od reszty detale mogą efektywnie odciągnąć wzrok widza i zepsuć całą obrazy. Nie stój również w jednym miejscu. Jeśli to możliwe – obejdź fotografowany przedmiot wokoło, poszukując różnorakich kadrów , a oprócz tego możliwości jego zaprezentowania.
Robiąc zdjęcia osób, nie ścinaj im głów, a o ile już to robisz, to kategorycznie – żeby było widać, że to zamierzony efekt (patrz: przewodnik Tomasza Woźnego ?Dyscyplina kadru, czyli jak zrobić ?czyste? zdjęcie?). Tak samo jest z ostrością: ?Jedno nieostre zdjęcie to pomyłka. Dziesięć nieostrych obrazów to eksperyment. Sto nieostrych fotografii to styl.?
Niech twoi modele przypominają ludzi, a nie manekiny
Robiąc portrety, warto rozmawiać z osobą fotografowaną, przyzwyczajać do obecności aparatu. W wypadku analogów w większości wypadków początek sesji można zrobić dosłownie bez kliszy, żeby oswoić swojego modela (ze stuprocentową pewnością, nie powinien o tym wiedzieć). Po pewnym czasie zacznie zachowywać się naturalniej. Nie ustawiaj też ludzi tak, ażeby słońce albo inne źródło światła świeciło im prosto w twarz ? będą mrużyć oczy.
Poznaj swój aparat
Możesz robić stale ilustracje na trybie auto, jednakże czy nie całkiem dobrze w pełni panować nad tym, co robisz? Ale spokojna głowa, między auto a manualem jest jeszcze cała gama trybów tematycznych, a również preselekcja przysłony i migawki. Obszar to czytać rozpiskę i sprawdzać ją w praktyce. Odpowiedź na pytanie: jak robić dobre ilustracje lustrzanką?, to też: znać ją!
Co z tym szkłem, czyli jak używać obiektywu [cz. 1]
Pamiętaj, żeby zdjęcie miało czym ?oddychać?
Ci, jest zarysowana przez linię drogi. / fot. Jakub Knoll” width=”496″ height=”329″>
Trasa, jaką na tym zdjęciu muszą przejść kobiety i mężczyźni, jest zarysowana poprzez linię drogi. / fot. Jakub Knoll
O ile w kadrze osoba patrzy przykładowo. w lewo, to skadruj ją po prawej stronie (lub choćby zostaw przestrzeń po lewej), bo naturalną naszą reakcją jest spoglądanie w miejsce, na które patrzy model. To da inni ludzie także okazję pokazać kontekst ilustracje, ale o tym za chwilę. Jednakowo, fotografujesz drogę, która ciągnie się daleko do linii horyzontu, wzrok widza automatycznie powędruje nią ? pokaż ją całą.
Nie aparat robi fotografię, niemniej jednak Ty
Nie jest aż tak ważne, jakim sprzętem dysponujesz, wręcz iPhone’em można zrobić dobre zdjęcie (patrz: Z iPhone’em na wojnę). Ktoś powiedział kiedyś mądre zdanie: ?Amator martwi się o sprzęt, Profesjonalista martwi się o kasę, a Mistrz martwi się o światło”. Nie zmienia to faktu, że dobrze jest znać swój aparat.
Umieszczaj obrazy w kontekście
Osoba przedstawiona na zdjęciu w kontekście, jest ciekawsza niż sama. / fot. Jakub Knoll
Możesz sfotografować jedną osobę w intrygującej koszulce, niemniej jednak jeżeli pokażesz w tle innych osób w takim samym stroju, którzy ponadto wsiadają na wyciąg, to będzie wiadomo, że to jakaś zorganizowana wycieczka. Zdjęcie utworzy pewną historię, a nie będzie tylko wycinkiem z rzeczywistości, nic nie mówiącym widzowi, którego tam nie było.
Nie przestawaj się uczyć
Czytaj książki o zdjęć, przeglądaj fotoblogi, chodź na spotkania z fotografami, szukaj wszelkich porad, jak robić dobre obrazy lustrzanką. Podpatruj różnorakie style i metody, a wkrótce wypracujesz własne indywidualne. Dziel się wiedzą i pozwól się oceniać, żeby stawać się coraz lepszym. Bierz także udział w konkursach – to motywuje do działania, a zwycięstwo może zagwarantuje Wszyscy kiedyś lepszy sprzęt (a ze 100% pewnością jest bajecznie miłe).
Jak robić dobre obrazy lustrzanką? Łamiąc zasady!
w każdej chwili zdjęcie musi być „typowe”. / fot. Jakub Knoll” width=”496″ height=”329″>
Nie w każdym momencie zdjęcie musi być „typowe”. / fot. Jakub Knoll
Ansel Adams powiedział słusznie:
Nie istnieją reguły opisujące dobrą obrazy, są jedynie dobre fotografie.
To prawda stara jak świat, niemniej jednak sprawdza się zawsze ? kreatywność i odważne podejście do fotografowania mogą dać w rezultacie świetne zdjęcie, wręcz jeśli nie całkowicie kompatybilne z kanonem. by łamać zasady, należy je jednakże na początku znać. Ale pamiętaj także: ?najlepsze ilustracje są popełniane poprzez usterki?.
10 sposobności na ładne obrazy z wakacji – przewodnik (nie)fachowy
Nie wystarczy jednak wyłącznie znać teorię, aby wiedzieć, jak robić dobre ilustracje lustrzanką. Należy ćwiczyć, ćwiczyć i jeszcze raz ćwiczyć. Możesz, jak wielu fotografów, założyć specjalny blog i ustalić sobie, że codziennie będziesz wrzucał na niego jedno zdjęcie opracowane tego dnia (tzw. projekt 365) lub zwyczajnie wychodzić co jakiś czas ze swoim aparatem w obszar. Istotne, aby próbować i doskonalić osobiste kwalifikacji.
